Как провести 14 февраля

Фотография занимает все больше свободного времени! Постоянно читаю статьи, смотрю работы разных фотографов и придумываю сюжеты. Хочется пробовать все и сразу! Поэтому даже 14 февраля я провела в студии с тремя очаровательными девушками, одна из которых была моей моделью.

В школе нам дали задание: сделать серию портретов незнакомого человека. Съемка должна проходить тет-а-тет. Однако мы с моей фотоколлегой все-таки решили снять один зал на двоих. И не прогадали! В зале был не только студийные свет, но и прекрасное дневное освещение. Поэтому мы менялись местами и совершенно не мешали друг другу.

Всю неделю до съемки мы смотрели аналоги, обменивались идеями и даже написали подробный план «сражения» со световыми схемами и списком реквизитов. В качестве незнакомки я пригласила девушку, прошедшую обучение в школе моделей. Решила, что работать с человеком, имеющим такой опыт, мне будет комфортнее и спокойнее. Хотя бы кто-то из нас будет знать, что делать!))) В процессе мы просматривали отснятый материал, анализировали ошибки и старались их исправить.

В итоге: 4 часа съемок и 938 фотографий.

И еще много часов отбора, кадрирования и обработки... Обработка пока «интуитивная», так как занятия по этой науке начались только вчера.

 На этой съемке поняла, что мне безумно нравятся фотографии с движением. Хотя пока в этом гораздо больше удачи, чем моих навыков.

Photo weekend

Пусть я еще многого не знаю, но открывшийся горизонт будоражит и вдохновляет. Руки чешутся, и хочется шедевров! Поэтому я вписалась в мероприятие с говорящим названием - Visual photo weekend. Это два дня полноценного фотопроекта. От задумки и эскиза до финальной обработки. Креатив практически нон-стоп. Перерывы на еду, кофе и несколько часов сна.

Потрясающе! Полное погружение в идею, море позитива, чудесные находки и конечно огромная работа. А еще люди. С первых минут ясно - все на одной волне. Это бесценно. За такое малое время мы стали прекрасной командой, и я горда нашими результатами. К сожалению, на все задумки не хватило времени. Три часа съемок пролетели со свистом! Так что с одной стороны есть некоторое неудовлетворение, но с другой  - желание творить и экспериментировать как минимум удвоилось. 

Это было лирическое отступление, а теперь обо всем по порядку.

Еще до выходных мы получили вводные данные:

- модель – студентка-художница, любительница нуарных образов.

- студия

- огромная красная ткань

День первый

В 12 часов дня мы собрались дома у нашего организатора Славы Черкасского и приступили к мозговому штурму. Для начала определились с общим стилем. Учитывая интересы модели, наличие ткани и интерьеры студии, решили, что будем снимать готику в высоком ключе.

С платьем все было ясно. Тем более мы вспомнили Галадриэль и ее поворот в сияющем эльфийском платье в первой части Хоббита.

К платью нужен был макияж. Тут нам помогли фотографии Эрвина Олафа из серии "Королевская кровь".

После чего началась раскадровка и эскизирование. Тут родился сюжет и образ начал обрастать деталями.

Появились новые вопросы. Например, что делать с волосами? Как технически сделать тот или иной кадр? Какой еще нужен реквизит?

В итоге родился образ королевы марионеток. После трех часового обсуждения мы распределили задания и начали заниматься подготовкой всего необходимого.

Моей задачей стало создание короны и королевского ворота.

Уроки макетирования не прошли даром, и уже к часу ночи все было готово. 

Параллельно велась беседа в общем чате. Обсуждали позы, свет, делились идеями и результатами подготовительной работы.

День второй

Легла в 3, встала в 8, в 10 была в студии. Час на подготовку модели: грим, приклеивание короны двусторонним скотчем и создание платья с помощью прищепок. И три часа съемок!

Честно говоря, студия нас разочаровала. Совершенно не то, что было на сайте. Это несколько усложнило работу. Но все-таки мы справились! И у нас даже есть видео отчет!

В начале третьего мы разошлись поесть и поспать, а в 7 вечера снова собрались у Славы на разбор полетов. Отбирали лучшие фотографии, критиковали и восхищались.  А также обработали по фотографии от каждого участника.

В 10 вечера мы наконец-то оставили Славу в покое, но обсуждать продолжаем до сих пор!

"…вся власть у меня в руках" Ричард Аведон

В книге "Секреты профессиональной фотосъемки" от National Geographic я встретила высказывание Роберта Мэпплторпа "Чем больше фотографий ты видишь, тем лучшим фотографом становишься". Это натолкнуло меня на мысль, что стоит добавлять в блог посты, о фотографах, чьи работы меня чем-либо зацепили. Тем более во время уроков я записываю имена тех, с чьим творчеством мне бы хотелось познакомиться ближе. Список растет, но руки не всегда доходят до подробного изучения.

Ричард Аведон

На Ричарда Аведона я наткнулась случайно, еще до фотошколы. Хотя мимо такого мэтра сложно было бы пройти. От его работ я не могла оторваться несколько дней! Тут все притягивает взгляд: безудержная энергия, веселье и легкость в сочетании с изысканностью образов и модой прошлых лет. Оказалось, именно Аведон произвел революцию в фешн-фотографии. Он вышел за рамки статичных поз и привнес в кадр стремительность и движение.

Для меня его работы невероятно эротичны, но в то же время совершенно невинны. Красота тела и движения в чистом виде.

Но привлекательнее всего – обманчивая простота: светлый фон, незатейливая композиция и монохромное изображение. Тем ни менее с помощью этих инструментов и личного мастерства Аведон сумел передать свой уникальный взгляд на мир.

Из-под его затвора вышло множество фэшн-фотографий и портретов знаменитостей. Однако этим он не ограничился и даже попробовал себя в роли военного фотографа.

Более подробную информацию о жизни творчестве мастера можно найти в этой статье. 

Здесь неплохая подборка фотографий, обобщающих его работу.

Также существует официальный сайт.

Мы все выдержим!

Выдержка, диафрагма и ISO.  Первое, что я узнала - эти три параметра влияют на экспозицию. Потом выяснилось, что чем больше значение ISO, тем больше шумов. При полностью открытой диафрагме возникают аберацци, а при закрытой происходит дифракция света. Самым безобидным параметром оказалась выдержка. И, пожалуй, самым творческим. Хочешь поймать брызги или взмах крыльев – значение от 1/500 сек., сгладить воду – от 1/5 сек., зафиксировать движение звезд – от 20 сек до BULB.  Про всевозможные творческие эффекты, созданные выдержкой, коротко и ясно написано здесь.

Однако, один «фокус» в статье все-таки упустили. Было у нас творческое задание: придумать ситуацию и сделать снимок, на котором один и тот же объект будет в кадре два раза.

Техника создания: выставить длинную выдержку -> подсветить предмет вспышкой -> переставить предмет -> подсветить еще раз.

Сначала я попробовала сделать целую сценку.

Оказалось, что одной вспышки мало. Пришлось включать свет и подсвечивать подругу пять раз подряд в каждом положении. Минут через двадцать нам надоело.)))

Еще поэкспериментировала с часами. Правда свет тоже не выключала.

Забавно конечно, но не могу сказать, что игра стоит свеч. В большинстве случаев такой эффект проще сделать в фотошопе.

А ты проверил экспозицию?

Еще учась на архитектора, я поняла, что практически все покупаются на «красивые картинки». Как выяснилось, это правило более чем справедливо и для фотографии. Что такое красивая картинка сегодня? Одного сюжета и хорошего освещения мало. Снимок должен быть также качественным технически. Конечно, многое можно исправить в программах, но не все или с существенными потерями. Поэтому в фотоаппаратах есть инструменты-подсказки. Один из них - гистограмма. Она помогает оценить правильность экспозиции и контраста.  

О том, что это такое гистограмма можно узнать здесь. А вот тут расскажут, чем она плоха. Кстати, комментарии тоже стоят внимания.

Честно говоря, хоть я и знала про существование гистограммы, я никогда ей не пользовалась. Однако, после лекции на эту тему нам дали задание: сделать две фотографии, одну - в темной тональности, другую – в светлой. Главное – правильная экспозиция с проверкой по гистограмме. То есть график должен проходить по всему тоновому диапазону. Для этого в темном снимке должно присутствовать что-то светлое, а в светлом – что-то темное.

С темной тональностью сложностей не возникло. В этой ситуации график может уходить за левую границу. 

А вот со светлой тональностью мучилась я долго. Тут важно все! И выбор сюжета, и свет, и точка съемки. В итоге я выбрла вот эти два кадра, где гистограмма показала весь диапазон яркостей с засветом в бликах, что нормально.

Комментарий от преподавателя: снимок можно немного обрезать с левой стороны, чтобы убрать кусочек с самой темной тенью на ракушке.

Комментарий от преподавателя: тень от вазы обрезать не стоило. 

Порадуй себя и свой фотоаппарат!

Слушая лекции, читая статьи, а главное – выполняя домашние задания, я все больше убеждаюсь в необходимости дополнительных приспособлений.  Думаю, сразу шедевра не получится, но жить станет намного легче.

Пока больше всего я страдаю от отсутствия штатива. Максимальная выдержка, которую я себе позволяю - всего лишь 1/50 (пропорционально максимальному фокусному расстоянию объектива - 50мм). Для последнего домашнего задания нам с подругой даже пришлось соорудить вот такую конструкцию.

Как оказалось, выбор штатива – это череда компромиссных решений. Каждая составляющая имеет разные варианты со своими плюсами и минусами. Так что спрашиваем себя: для каких целей мне нужен штатив? И идем читать вот эту статью, чтобы зря не тратить деньги. Кстати, наш преподаватель из всего многообразия фирм-производителей рекомендовал нам Monfrotto.

Что еще должно пригодиться:

1. Фильтры: защитный, поляризационный и нейтральный.
2. Бленда
3. Пульт дистанционного управления

P.S. Фотографируя на штативе, лучше отключить стабилизатор, во избежание некорректной работы. Конечно многие современные системы достаточно умны, чтобы сделать это самостоятельно, однако не стоит искушать судьбу.

Да будет свет!

Всех с насупившим Новым Годом! Покоряйте новые вершины! Цените любую помощь и делите радость побед с близкими. Пусть мироздание всегда будет на вашей стороне!

Совсем замотал меня конец года!  Но теперь подарки раздарены, праздники отмечены,  и еще 9 дней можно не вспоминать о работе! Самое время продолжить блог. Тем более накопилось много полезной и интересной информации. Под праздничное настроение  начну с яркой и удивительной темы – freezelight.

Freezelight  - дословно с английского «замороженный свет», а если по-русски, то просто рисование светом. Что для этого нужно? Темное время суток или темное помещение, длинная выдержка и, конечно, источник света.

Мы экспериментировали с самым обычным светодиодным фонариком, снимая в ручном режиме (М). Для начала были подобраны настройки, при которых на снимке остался только источник света на темном фоне. 

Значение ISO – 100, диафрагма – 5.6, выдержка – 5 секунд. 

Дальше включаем фантазию и вперед!  На данном этапе у нас не было задачи сделать что-то высокохудожественное, так что в мою коллекцию фотографий добавилось несколько забавных абстракций.

После этого мы попробовали использовать вспышку. Оказалось, с ее помощью в кадр легко включить человека.

Вот это наш преподаватель то ли с бантиком, то ли с ушами.)))

Хорошую статью про freezelight стоит почитать здесь.

Пожалуй, во freezelight можно выделить небольшой подраздел – съемка с  использованием «световой кисти». 

Выставить освещение, как на этом натюрморте очень сложно.  Но его можно нарисовать! По сути, метод «световой кисти» - это высвечивание предметов с помощью небольшого источника света.

Тут рассказывают о технике такой съемки и о том, как сделать простейшую кисть своими руками.

Конечно, создать такие фотографии без штатива будет довольно сложно. Однако можно использовать народное средство стабилизации фотоаппарата – мешочек с гречкой.