"Жизнь, увиденная через объектив"

Посмотрела фильм "Жизнь, увиденная через объектив" об Энни Лейбовиц. Женщина - хамелеон, прошедшая сквозь эпохи. Она прожила и проживает множество чужих жизней. Это и есть ее единственная уникальная жизнь.

Смотря фильм, очередной раз поняла, какая я еще маленькая. Это и вдохновляет - хочется совершать подвиги, и пугает - совершенно не ясно что делать и куда идти. Да и вообще возникает вопрос, а надо ли куда-то идти специально? В фильме создается впечатление, что все получалось как-то случайно и само собой. Просто человек был энергичным и нашел себе дело по душе. А дальше звезды удачно сложились.

На мой взгляд, очень хороший биографический фильм. Без гламура и без излишнего трагизма. По чуть-чуть обо всем - жизнь как она есть.

Подборка работ Энни Лейбовиц

Как создать эмоциональный портрет.

Портреты с первого урока по съемке от Ефима  Шевченко.

После теоретического МК мы с Мариной пошли на практические занятия.Первый урок - контроль модели и отработка мимического прогона.Тренировались на жене Ефима и ее подруге. Девушки прекрасно обучены не только легко управлять своим лицом, но и всячески мешать ученикам. 

Поэтому одни и те же инструкции приходилось повторять по нескольку раз. До тех пор пока фразы не станут точными и уверенными. Тогда модель быстро и четко начинает делать именно то, что от нее требуется. 

1. Ставим перед фактом, что нужно сделать мимический прогон и объясняем для чего.

2. Уверенно отдаем команды.  Без всяких "а давай" или "пожалуйста". Вести себя нужно нейтрально и сосредоточено. Тогда и модель будет вести себя также.

3. При съемке не называем эмоции, а только говорим, какими мышцами работать и что делать. Например, "поднимай брови и широко раскрывай глаза".

Внимание к деталям - залог гармоничного кадра. Одежда и композиция должны соответствовать эмоции. Если эмоция "острая", то и композиция должна строится на треугольниках, а если "круглая", то лучше использовать плавные линии и мягкие текстуры.

Эмоция выбрана, кадр построен, модель правильно одета и знает как работать лицом. Теперь нужно сказать модели "на счет три постепенно напрягаем лицо до максимума, потом расслабляем" и снимать на спортивной съемке. 

P.S. Эмоция правдива, когда работают две группы мышц. Поэтому создавая кадр с помощью бровей и глаз нужно следить, чтобы рот модели был расслаблен. Иначе получится кривляние.

МК Ефима Шевченко

Продолжаю свое параллельно-перпендикулярно-диагональное образование. В прошлую субботу была на мастер классе Ефима Шевченко. МК проводится как индивидуальное занятие, но в этот раз была акция "приведи друга - получи скидку". Поэтому я пошла вместе с фотогруппницей Мариной. Занятие длилось четыре часа и было разбито на пять тем.

В первой части мы поговорили о жанрах фотографии и о том, как достичь желаемого результата в каждом.

Вторая часть была посвящена моделям. Виды моделей, их контроль и особенности внешности. Также затронули тему работы с заказчиками.

В третьей части Ефим рассказал о своих способах извлечения из модели естественных эмоций. И кое-что продемонстрировал на нас самих.

В четвертой части мы перешли к видам композиции. Так же узнали о том, как удержать внимания зрителя с помощью кольцевой композиции или "блокаторов", не допустив "выходов". Выход - это место, через которое зритель выходит за границу кадра.

Пятая часть была обо всем по-понемножку: аудитория, механизм восприятия изображения, художественный образ и реализация идей. 

После такой интенсивной теории были рассмотрены фотографии самого Ефима: где какой прием, почему модель одета именно так, как одета и почему она испытывает ту или иную эмоцию. 

Дальше был разбор наших портфолио-ревью. Хотя мы уже поняли, что недочетов там море и работа над собой предстоит титаническая.)) Поэтому мы уже договорились и о съемочной практике.

Вообще, Ефим - тот тип учителей, который мне очень нравится. Говорит по делу, умеет долгое время удерживать внимание и совершенно не напрягает. Лекция прекрасно структурирована и максимально доступна для понимания. Я осталась довольна.

Новые знания пригодились уже на следующий день! В школе нам дали задание сделать два поясных портрета одного человека. Один - легкий, второй - тяжелый. Трактовка понятий "легкий" и "тяжелый" остается на наше усмотрение. Главное - получить качественный результат. А для этого нужно правильно расположить модель в кадре и любым способом создать нужное настроение.

Пришлось мне в воскресенье встать в 9 утра и ехать домой к подруге двигать мебель и создавать атмосферный интерьер. Честно говоря, изначально я планировала снять другого человека, однако в последний момент мне отказали. Так что пришлось резко импровизировать. Но все к лучшему!

Первую, легкую, картинку я отправила Ефиму для критики.

"А ты молодцом :) для первого-то раза. Световая композиция только не очень вышла, т.к. акцент на лице теряется из-за теней, и необходимо поменять блокаторы боковые местами: пустоту сменить на картинки - прочтение кадра ведь идет слева направо. 

Так же следи за позицией модели. У нее в руках карандаш, но с подобно сложенными руками рисовать, мягко говоря, не удобно. ) Если бы у тебя предметы на столе были разложены не в подобном порядке (предпологающий то, что она рисует), тогда она могла бы просто сидеть и слушать/говорить со зрителем. Но здесь все таки требуется показание предрасположенности к действию.

Зато выходов не допустила - редкость :)

Улучшение проводится в данном кадре просто (это ты должна анализировать, просматривая отснятый материал) - легкий разворот лица к окну. Если ты работала через транс, то как выход из положения - поставить фотоаппарат на штатив, самой стать левее (фотоаппарата), и модель, беседуя с тобой, совершит небольшой разворот к окну. Чтобы взгляд не уходил, просто напоминать через фразу, что смотреть надо модели в камеру (если повторять это часто - то мешать эмоции не будет).

Хорошая фотография, горжусь тобой и собой :)"

Фотоохота

В прошлую субботу я совершила подвиг! Встала в 9 утра!))) И пошла с коллегами на фестиваль "Фотоохота". Это образовательное мероприятие со множеством разнообразных лекций и мастер классов по всевозможным фотонаправлениям.

За пару дней до этого было решено начать с лекции по портретной съемке Станислава Лиепы, а потом сходить к Соне Валиковой в fashion зону, чтобы узнать секреты работы с моделью.

Станислав Лиепа

Философия его работ такова: нужно снимать людей вне времени. Спокойные, задумчивые лица, простая одежда и нейтральный фон.  Если съемка не коммерческая, а для души, то стоит выбирать харизматичных моделей.  Перед съемкой стоит немного пообщаться, попить чайку и съесть что-нибудь вкусное. Станислав признался, что у него есть небольшой список вопросов, которые он задает незнакомым моделям. Это помогает настроиться на нужный лад и найти правильный подход к человеку. 

В своей работе Станислав уделяет особое внимание не только свету, композиции и цвету, но и гармонии модели и места съемки. По его мнению, нет никакого смысла снимать голых девушек в поле, так как это совершенно не естественно. Если хочется снять обнаженное тело, то лучше сделать это на кровати или в ванной.

Также часть лекции была посвящена мобилографии: приложениям улучшающим картинку, спецэффектам и обработке. Информация интересная, но требует отдельного изучения. Я поняла, что пока не готова браться еще и за это.

На этом мы закончили. До лекции Сони оставался еще час и мы пошли бродить по коридорам. Рассматривали выставленные там фотографии и читали расписания лекций на дверях. И вот одна надвись привлекла наше внимание "Как фотографировать то что хочется, не обходя вопрос, что же хочется фотографировать". Лектор Андрей Кеззин. Про этого человека мы уже кое-что слышали - мастер света, многоплановой композиции и эпатажа - поэтому решили, что надо увидеть его в живую. 

Андрей Кеззин

Стоптанные ботинки, розовая рубашка, татуированные руки, отсутствие нескольких передних зубов и мат через слово. Его выступление не оставило сомнений в том, как он относится к фотографам типа Лиепы и их работам. Ничего конкретного про технику мы не узнали, зато послушали про то, как рождаются идеи, байки из жизни и шутки на грани фола. По заявленной теме лекции можно сказать что-то вроде "да делайте, что хотите, лишь бы вам вас перло".

Удивительно, но это выступление явно дало мне пинка. Я вышла взбудораженная и готовая к новым экспериментам. А вечером на съемке поняла, что попытка сделать кадр с грустно-томной барышней меня совершенно не радует. Надо учиться снимать эмоции и придумывать сюжеты. Нужно больше жизни!

О ногах, глазах и свете.

Маленькая фотографическая радость! Сегодня у меня появились длинные, стройные штативные ноги! А завтра будет и голова.)) С Manfrotto, к сожалению, не сложилось, но характеристики Vanguard Alta Pro 263 AT меня вполне устроили. Так что теперь я могу не только решать разнообразные фотографические задачи, но и удобно развешивать одежду. Поворотная штанга твори чудеса - превращает штатив в замечательную вешалку.))) Надеюсь, это был правильный выбор.

Так же я успела провести еще одну студийную съемку с моей первой моделью Леной. Этот раз дался мне сложнее. Старалась сразу компоновать кадр и следить за моделью, исправляя ошибки в позировании. По плану было попробовать разные схемы света, но в итоге практически все время снимала с одним большим софт-боксом. Бокс ставила сбоку так, чтобы его середина была немного выше головы модели.

Домой вернулась совершенно замученная и в плохом настроении. Сделать качественную картину не так уж сложно, а вот поймать момент, когда у модели что-то такое появляется в глазах... Настоящая эмоция длится всего лишь мгновение! Все остальное - позерство, которое вряд ли зацепит зрителя.  

Можно сказать у меня получился эксперимент: модель оставалась в одной позе, а я делала серию кадров. Разница во времени между кадрами примерно секунда (время на перезарядку вспышки). В первой серии примерно 10 снимков, во второй - 5. В каждой только по одному удачному. А разница только в выражении глаз!

Сложность в работе со светом от большого софта обнаружилась при обработке. Не для всякой позы он подходит. Или нужно использовать флаги, чтобы отсекать лишний свет.

Вот такой исходник я получила. Здесь мне понравился и свет на лице, и выражение глаз, и кисть руки, и грудь. Однако смущает засвет на руке. Во-первых, он ярче, чем на лице. Во-вторых, рука стала выглядеть толще. Думаю, этого можно было избежать, снимая портретной тарелкой или создать флагом тень, падающую на руку. 

Поэтому пришлось повозиться в Фотошопе: кадрировать, немного высветлить тени, поработать над кожей и конечно же притемнить руку. Пальцы стали более детальными, что мне тоже понравилось.

Как снять обложку для Esquire

Учиться нужно параллельно. Хватать все, что можно схватить! Поэтому пару дней назад я со своими фотоколлегами оказалась на мастер классе в другой фотошколе. Темой занятия была съемка портрета для журнала  Esquire. 

Как всегда все гениальное оказалось просто! Во-первых, берем известную личность...  Во-вторых, правильно ее подсвечиваем жестким светом. Проанализировав различные обложки, мы выяснили, что чаще всего используется одна из трех схем света:

"Бабочка" - наиболее используемая схема

 "Рембрандт", к нему же можно отнести "световой полуоборот" и "прорисованный световой полуоборот."

Освещение октобоксом из-за спины фотографа. Модель при этом нужно посадить, а лишний свет по бокам отсечь флагами.

После этого началась практическая часть. Первый раз я работала с моделью мужчиной. Никита оказался прекрасным учебным пособием! Колоритный, фотогеничный и очень спокойный.

Только командная работа

Чтобы стать успешным фотографом мало разбираться в ручных настройках, ставить свет и делать качественную постобработку. Нужно умение работать с моделью. И лучший способ этому научиться самому встать на место модели. Именно это я и сделала в прошлый вторник, в рамках урока по изучению смешенного света. Теорию и примеры можно найти здесь.

Честно говоря, я не слишком люблю фотографироваться. Поэтому мне сложно «просто красиво стоять»: не знаю, куда деть руки и что сделать с лицом. А еще же существуют ошибки позирования типа обрубленных рук или прерванного профиля! В общем, все это вводит в некоторый ступор. Но стоило только формальной тренировки уйти на второй план, и появиться сюжету, как все стало намного проще и увлекательнее!

В итоге, участвовали все 6 человек, кто был на занятии, включая преподавателя.  Я в качестве модели, преподаватель отвечал за свет, один человек снимал, второй следил за моей позой и лохматил мне волосы, и еще двое создавали магию.  Как только срабатывала вспышка, я уходила из кадра, выбегали ассистенты и начинали усердно махать оберточной бумагой на определенной высоте. И вот что вышло.

Создание таких фотографий – невероятно увлекательный процесс, однако предсказать результат довольно сложно. Например, «зайка» получилась совершенно случайно.